眷眷的家乡情结 拳拳的赤子表达

　　陈康木

　　生于广安，长于广安，也差点老于广安，难解的广安情结！

　　广安是美的，美得使人流连陶醉。特别那些河溪，那些山岩，那些村舍，那些蓊郁的树竹林……从小就在其间嬉戏，摸爬滚打，对它的每一条小径，每一个小石子，都那么熟悉亲爱！当我突然看到《芥子园画谱》，看到我们的祖先把那些山山水水画出来，那么美！我就产生了一种强烈的愿望：要把家乡这山这水也画出来！

　　我知道，那时的广安，在地图上还很难找到它。它太不出名了，就跟我一样，更不要说了解它的醉美了！所以，画它，宣传它，让它的大美突显于世人，就成了我终生的追求。

　　走进艺木殿堂，五光十色炫目。眼花缭乱中，最容易迷失。特别是在一阵阵风刮得很猛的当下，若自己根基不牢不稳，定会被刮得昏头转向。曾几何时，刮起了一股“黄宾虹热”，你的作品若不沾“黄”，就会被人否定，就不叫画。

　　但，我有我的坚守。我觉得，若真的所有的画家都画成黄宾虹，那将是怎样一番情景？

　　一些人总爱指教你：“你像这样画嘛”“你应当在写意上狠下功夫”，如此种种。

　　但，我有我的坚守。

　　我深知艺术是彰显个性的，应该是个人思想情感修养的表达。

　　我认同“百花齐放”和“广大人民群众喜闻乐见的艺术，才是真正好的艺术”的文艺思想！

　　所以，我坚持以我这个川东人的眼光认知和技法，画我熟悉与深爱的川东山水！

　　我的努力没有白费，作品得到评论界的关注和肯定。

　　四川美术出版社首席评论家、诗人、作家、出版人马安信先生写道:“读陈康木的中国山水画作品，我想到一位外国艺术家的话，‘中国美术的未来与真正崛起，还是要从自己民族文化的内在去挖掘，从母语出发’……既读出了画家见秀逸见含蕴见传神的中国笔墨与韵味；又读出了画家重浑厚重宏阔、重曲径通幽、重隔簾看花的中国精神和中国气派。可以说，从母语出发，走中国道路，是陈康木先生的坚守。他的践行，亦启迪当代画家们反思。”

　　《四川文学》杂志主编、资深文艺评论家卓慧老师写道:“品读陈康木先生的作品，一眼望去，满目秀丽恬淡，细细品察，又婀娜多姿，各有妩媚。……无论是富有层次的布局，还是细致的勾勒皴擦，清爽和谐的着色，画里氤氲的，画上落实的，宛然就一个字：‘美！’就仿佛在美的照耀下，画家着了魔一般，被它迷惑着，充溢着，心心念念，笔笔划划，白天黑夜，梦里嘴上，都被它控制，除了描摩它展现它，还是描摩它展现它。这就是美的魅力！对他生长生活过的故乡广安的山川瀑流、峭崖峻峰、树林村舍，爱得那么实在深沉。他有责任去描写它，展现它，心无旁骛，无怨无悔。”

　　四川大学教授、资深评论家文家成老师评道：“康木先生欣赏他故乡的山水，用的是他自己的艺术目光，因此他画的山水就自然融入了自己的感情，其内蕴当然就显得格外丰富深沉。他创造出了一种可以令人感奋、沉思、向往、留连的意境，达成了一种‘寓独特于平实’的艺术效果。这一点，在艺术创作中是难能可贵的。康木先生长于独造幽微，把自己的真情实感融于笔墨，意驱笔随，自然地呈现出真情实意转化而成的优美的景致和韵味。”

　　四川艺术网专业评论家朱静蕾老师写道：“读陈康木的山水画，如闻悠远缠绵的乐章，如诵清丽典雅的诗篇，如归风静月白的远古。画意之外的他，自是那山中水，晶滢澄澈如镜；自是那水边石，坚劲似铁；自是那缕缕烟云，轻灵洒脱。

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　　以物载情，情重意远；情理相生，笔走魂动。于是，陈康木的作品在大片渲染中运用破墨法、积墨法，很注重笔墨线条的水墨气韵，墨色交融，淋漓酣畅。画面突显出浓郁的恬静之感。画家以中得心源的抽象，物化出‘恍兮忽兮，其中有象’的美好意境，让那些久居城市喧嚣的人们，读画时得到心灵的抚慰，尽享恬适和清静。”

　　艺术道路是艰辛的、漫长的。但，我还是想走下去，不忘初心，砥砺前行！

　　除了对川东的山水用心用力去展现外，我没有更多的追求和奢望。

　　至于能走多远，没有想过。

　　至于能收获什么，没有多想。

　　至于自己的作品能够被海内外相关机构和爱好者收藏，我想这既是缘分，也是对我的激励！

　　名也好，利也好，本就与我无缘，何苦求不舍为？

　　虽离耄耋之年不远，但，我只要能提得起笔，我决不停歇！

云蒸霞蔚华蓥山

　陈国良:

　　蜚声四川画坛的青年花鸟画俊彦

　　现为四川省美术家协会会员、四川省巴蜀诗书画研究会副秘书长的陈国良先生自幼酷爱书画艺术，后入翰林书画学院深造，师从黄纯尧、祁博文、彭懋先、郭汝愚诸名家。

　　国良先生不仅天资聪颖，悟性极高，而且虚心好学，深得诸名家真传，学业精进，艺臻成熟，由此奠定坚实而深厚的国画基础。

　　毕业后，立志主攻花鸟，并从四个方面刻苦历练。一上师古人，继承传统。他竭力遍收宋元明清花鸟画名家作品，深研苦临。吸众家之长，融为一体，为我所用。做到师古而不泥古。这便大大丰厚了他传统绘画的文化积存。二他注重外师造化。他数年如一日地坚持勤观察，勤写生。春夏秋冬，寒来暑往，户外写生不辍。他深入观察事物的形像，精细地描摹其细节，体察其精神，为此后的创作积累素材。因此，当他展纸作画，信笔挥洒，自由驰骋，均可巧夺天工，姿态万千的鸟兽虫鱼、奇花异草，便从他笔底奔涌而出，令人拍案叫绝！三他善于旁借西画技法。他深入观察体验了西画的光影、色彩、透视、构图，并巧妙地运用于花鸟画，使其画作具象倍增，灵气飞扬，鲜活生动，跃然纸上。四他勤于实践勇于探索。他不仅画老师传授的传统题材，而且勇于探索前人未触及的陌生题材。寒来暑往，夏练三伏，冬练三九，笔耕不辍，乃至手肘成茧，秃笔成山，画稿满室。实践出真知，勤奋出天才；只因功夫深，铁杵终成针。总之，因他善于上师古人，外师造化，旁借洋技，勤学苦练，终于炼成一代花鸟画名家，蜚声四川画坛，并占据实力派画家一席之地。为同行所赞许，为大众所拥戴。

　　遍观他的作品，具有独特的个性和鲜明的特色。他的画作构图严谨，意境恢宏，形像准确，形神兼备，气韵生动；设色明丽典雅，艳而不俗，美而不媚；他的作品笔墨繁而不乱，简而不陋，疏密浓淡，聚散开合，无不恰当精妙。他笔下的鸟兽虫鱼，花草石木，无不鲜活灵动，生机盎然。尤其是他的公鸡，雄姿英发，英气逼人；他的牡丹，水灵粉嫩，美艳绝伦，国色天香；他的竹子，挺拔劲节，萧萧摇风；他的孔雀，华丽典雅，众鸟瞩目；他的锦鲤，穿波戏浪，锦鳞绚丽，龙门欲跃；他的兰花，清新雅洁，超凡脱俗，幽香袭人；他的红梅，铁骨红云，春意满枝，暗香浮动；他的葡萄，晶莹剔透，珠圆玉润，颗颗明珠；花鸟门内，众多物品，无不涉笔，成果繁多，俱是佳作。他的作品《清影》曾获“兰馨杯”中国书画家大赛金奖。《玉色香醉月》入选第六届全国著名花鸟画展。数千幅上乘佳作，被海内外权威机构、花鸟画爱好者收藏，还有众多作品在国内多种报刊发表。已出版《陈国良花鸟画集》（一、二、三册）、《陈国良师生画展》。

　　国良先生以他出众的艺术才华，精美的作品，跻身画坛，成绩斐然，声名远播，可圈可点，可喜可贺！

　　愿国良先生更上层楼，攀星摘斗，再创辉煌！

　　（此文系罗开福教授撰写）

遥望春来花满枝